艺术家陈伟和伴侣离开城市中心的公寓，搬进上海近郊的一座宅院。这里还生活着他们的两只狗和三只猫，也收藏着来自世界各地的家具、绘画、植物与旅行记忆。设计师温治国与搭档刘琳琳并没有试图定义一种风格，而是帮助他们将多年积累的审美经验、生活习惯和情感记忆重新编织成一个可以共同生活的世界，最终呈现出一座由人、动物、植物、记忆与时间共同生长出来的家。

陈伟 & 温琳设计

THE OWNER & DESIGNER

屋主陈伟（右）与陶器结缘多年。早年从事陶艺研究工作时，他开始关注器物背后的自然之美与文化记忆。如今从事艺术与传媒策划工作的同时，依然保持着对传统工艺的持续关注。温琳设计创始人温治国（左）与刘琳琳（中）长期关注空间与生活方式之间的关系。他们以艺术住宅为创作方向，在结构、材质与细节之间寻找平衡，并通过对空间尺度与氛围的把握，为居住者创造具有独特气质的生活场景。

01 从远方带回的片段最终长成了一个家

深蓝色Lladró吊灯从木梁间垂落，与Piet Hein Eek圆桌围合出家的中心。St. Louis水晶花瓶、HAY与Culti香氛点缀其间，远处爱马仕屏风静静展开，让收藏与日常在此交汇。

走进艺术家陈伟的家，暖黄色的电梯门像一道舞台幕布，高挑空的客厅里悬挂着蓝白相间的西班牙陶瓷吊灯。深蓝色丝绒沙发围绕着圆桌展开，像一场尚未结束的私人沙龙。整面书墙收藏着电影、艺术、建筑和文学书籍，巨幅绘画《我的梦境该如何降临》垂挂，与热带植物壁画、藤编家具、古董旅行箱和摩洛哥图案地砖共同营造出独特的氛围。这里像上海，又不像上海，更像一处由旅行与记忆拼贴而成的电影场景。

客厅向花园敞开，光线与四季变化自然进入日常。Baxter吊灯、Louis Vuitton旅行箱、爱马仕俱乐部沙发共同围合出生活中心，伊朗手工地毯记录着旅途记忆。窗外的黄果兰随季节生长，杨婉《浪将起》静静悬挂，小猫培盛与阿喜自由穿行其间，共同构成这个家的风景。

“这里究竟是什么风格？我觉得没有办法用一个词来概括。”

“南洋”只是他们最初向设计师描述的一种感觉——热带植物、木头、藤编，以及旅行途中见过的颜色、光线与气味。它不是某种风格的复刻，更像是一种关于生活记忆的再想象。金毛犬明明率先叼着玩具迎接客人，阿喜、阿寿和培盛三只小猫各行其是，名叫“霹雳”的中华田园犬则安静地趴在厨房岛台下。这些动物与、植物、家具一道，都是这个家不可或缺的一部分。

玄关铺陈着彩色花砖，金毛犬明明叼着玩具穿行其间，成为进入这个家的第一道风景。木色、绿色与明黄色构成厨房的色彩记忆，岛台下，小狗明明静静陪伴其中。

第一次走进这栋房子时，裸露的钢结构、七米挑高与大片留白，让它更像一处等待上演生活的舞台。“我们当时觉得，这里有很大的自由度。”陈伟回忆。但当设计师第一次走进他们此前的住所时，看到的却是另一番景象：旅行带回来的陶器与织物、收藏多年的家具与艺术书籍，以及猫狗留下的生活痕迹，早已编织出一种属于他们的生活秩序。

“设计有点像画人物速写。”设计师温治国说，“很多人先画身体，但我喜欢先画手，因为手里已经藏着一个人的全部生活。”对于陈伟和伴侣而言，新家的开始并非源于一张设计图纸，而是让过往的生活得以延续。

莲羊的《重生》悬挂于窗边，与花园里的绿意彼此映照。Louis Vuitton旅行箱被层层叠放，记录着一次次出发与归来；Fendi边几与藤编扶手椅面向窗外花园展开，午后的光线穿过花园洒入室内。

02 色彩与想象剪辑出生活的镜头

整面书墙延伸至挑高空间，耍惹石主的《我的梦境该如何降临》悬挂其间。木质楼梯连接上下空间，书籍、艺术与光影共同构成一处向内生长的精神花园。

原始建筑拥有令人羡慕的尺度与挑高，却像一座尚未被真正激活的容器。设计师没有急于定义风格，而是先梳理人与空间、人与动物，以及室内与自然之间的关系。七米高的起居空间被完整保留，成为家庭生活的核心；客厅、餐厅、阅读区与花园在开放的动线中自然衔接。

阳光透过落地玻璃进入室内，植物与季节的变化也被纳入日常。地下空间则拥有另一种节奏，绘画、书籍与从远方带回来的物件被安放于此。白天在此工作，夜晚观影、阅读，这个地下空间更像一处属于自己的精神花园。

Emily Ferretti的Cinema悬挂于墙面之上，深浅交织的蓝色仿佛一座即将开场的剧院，呼应陈伟与伴侣对于电影的热爱。

Christian Lacroix壁画铺展开繁盛的植物景观，与Lladró吊灯共同营造戏剧感。Norlha诺乐毛毯则将记忆里的色彩轻轻铺陈于床尾。

热带植物花纹墙面砖与明黄色浴缸形成鲜明对比，手工打磨的柜体与镜框留下时间的痕迹。光线透过百叶，在镜面与玻璃间流转。

卧室则像一场关于远方的私人幻想。繁盛的植物图案铺展开异域风景，浓郁的色彩与光影交织，仿佛将印度次大陆的热烈想象与旅途中遇见的风景带回室内。在这里，现实与梦境彼此交融，成为只属于他们的栖居世界。

如果说空间提供了骨架，真正赋予这个家灵魂的，是那些积累下来的记忆和收藏。陈伟的伴侣年轻时曾经梦想学习时装设计，对时尚、色彩和材质的敏感也因此保留至今。两个人大胆地想象空间里的颜色、质感与比例。王家卫电影里的红色、马拉喀什圣罗兰故居里的蓝色、东南亚的绿意、欧洲跳蚤市场里的旅行箱，以及旧好莱坞私人沙龙的想象，共同塑造了这个家的色彩记忆。

这种对色彩的迷恋，也延伸到了艺术收藏之中。杨婉的《浪将起》，杜若馨的《何必见戴》，Emily Ferretti的Cinema，以及莫远志的《明明宇宙》系列……像不同的坐标，共同勾勒出这个家的精神地图。

覆以马毛材质的Roberto Cavalli斗柜以独特的橄榄绿色成为空间中的视觉焦点。上方画作中的蓝色、橙色与粉色如同一片想象中的风景，与柜体沉稳的橄榄绿色形成微妙对话。

03 他们与它们成为彼此故事的主角

绿墙前，杜若馨的《何必见戴》将山水引入室内，也为这个充满热带植物与旅行记忆的家增添了一丝东方气韵。Louiseroe花瓶里的枝叶与18世纪法国烛台静静相伴。小猫培盛蜷伏在Zamani地毯上，仿佛早已融入这片风景。

他们和两只狗、三只猫共同生活。时间久了，他们发现，所谓共同生活，并不是让动物适应人的规则，而是人和动物一起，重新学习如何生活。最早来到这个家的宠物成员，是领养来的田园犬霹雳。刚见到它时，陈伟觉得它很帅，于是给它取名“霹雳”，希望它像一道闪电一样自由、勇敢。

但后来他们发现，霹雳胆小而敏感，永远活在自己的世界里。刚到家时，它过了半个月才鼓起勇气下楼。陈伟曾经像很多爱狗的人一样，希望带它去体验世界。直到有一天，他忽然意识到，这些其实都是人的一厢情愿。后来，他不再试图改变霹雳，就让它待在自己喜欢的角落。“让人意外的是，现在，阿喜每天会给霹雳踩奶，霹雳很享受。”某些难以被治愈的创伤，就这样被一只小猫弥合了。

蓝色壁画描绘出树木、飞鸟与天空交织的自然景象。这里是陈伟的伴侣平时绘画、制作手帐和整理旅行记忆的地方。地面上的鲤鱼装置由温治国创作，取意于李商隐“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”的诗句，也回应着关于外公的记忆。黄果兰点缀其间，让过去与当下在此悄然相遇。

金毛犬明明则完全是另一种性格，像个永远黏在人身边的“跟屁虫”。至于三只猫，则各自拥有不同的空间偏好：有的猫喜欢高处，有的猫偏爱角落。它们会抓坏窗帘、打碎盘子，也不断重新定义着这个家的规则。我问陈伟会不会生气。“以前的盘子全部被打烂了。”他说，“打烂就打烂了，这也是正常的事。”他笑着，仿佛在描述一件再自然不过的事。

这也许正是这个家最核心的秘密。沙发属于猫和狗，地毯属于它们，柜子属于它们，整个空间都属于它们。人，也属于它们。“其实并不是我们在照护它们，而是我们很幸运，能够拥有它们的陪伴。”伴侣动情地补充道。或许，陈伟和伴侣这些年学习的，正是这种关于爱与陪伴的谦卑。

热带植物与蕨类在花园里自由生长，让四季的更迭自然进入日常。绿意深处，小狗霹雳安静地占据着自己喜欢的位置。对于敏感而内向的它而言，这里或许就是整个家最让它安心的角落。

这种共同生活的关系，同样延伸到了植物身上。所有植物都必须经过筛选。只要对猫狗有剧毒，就绝不会种植。花园里有大理印象中的石榴树，也有从旧家搬来却却迟迟不开的昙花。但他们相信，“植物有时候需要更多的时间。”整个花园里，最重要的一棵树是黄果兰。那是小时候在外公家院子里的记忆。所以搬进新家之后，他们做的第一件事，就是重新种下一棵黄果兰。“因为那是外公的味道。”

温治国说，设计师其实只完成了30%。剩下的70%，来自居住者自己。因为真正的家，从来不是被设计出来的。它来自动物踩过的地板、植物生长的模样，以及那些不断被带回家的新记忆。它不是一个完成的结果，而是一直在生长。

摄影｜朱海

空间造型｜Peipei

文｜王小邪 Wendy Wang

设计、编辑｜Nicole Wu